Ouverture To The Three Angels
Concert Band - Sheet Music

Concert Band/Harmonie

SKU: BT.BMP4055222

Composed by Jelle Tasseyns. Score Only. Composed 2004. Beriato Music #BMP4055222. Published by Beriato Music (BT.BMP4055222).

This overture was written in 2000 and pays homage to the composer Paul Hindemith. The composition is based on �Es sungen drei Engel. The song dates back to the 12th century and was originally a Christmas carol. Mahler used this melody in his 'Des Knaben Wunderhorn' and in the finale of his third symphony. Paul Hindemith also uses this melody as a chorale in the 'Engelkonzert' of his 'Mathis der Maler' symphony. This melody is not only used extensively in the 'Overture to The Three Angels', it also forms the main theme of the entire central piece. In this central piece, the melody can first be heard as a fugue by the woodwind instruments and then by the brassinstruments and ultimately ends in a grand tutti which features all the themes of the entire work. The first and the last part of the composition are not based directly on the chorale melody but constitute a contemporary commentary of the central part. These are not literal references but rather the sounds of the heralds.

Deze ouverture werd geschreven in 2000, en is een hommage aan componist Paul Hindemith. De compositie is gebaseerd op 'Es sungen drei Engel'. Dit lied dateert uit de 12de eeuw en was oorspronkelijk een kerstlied. Laterzou Mahler deze melodie gebruiken in zijn 'Des Knaben Wunderhorn' en in de finale van zijn derde symfonie. Ook Paul Hindemith gebruikte deze melodie als koraal in het 'Engelkonzert' van zijn 'Mathisder Maler' Symfonie. Deze melodie wordt niet alleen uitgebreid geciteerd in de 'Ouverture to The Three Angels', ze vormt ook de basis voor het volledige middendeel. In dit middendeel komt de melodie eerstfugatisch in de houtblazers, daarna in de koperblazers, om uiteindelijk uit te monden in een groot tutti waarin alle thema's van het gehele werk naar voren komen. Het eerste en laatste deel van de compositie zijn niet rechtstreeksop de koraalmelodie gebaseerd, maar vormen een hedendaags commentaar op het middendeel. Geen letterlijke verwijzingen, maar eerder een verklanking van de herauten.

Diese Ouvertüre wurde im Jahre 2000 geschrieben und ist eine Hommage für den Komponisten Paul Hindemith. Die Komposition basiert auf dem Lied: 'Es sungen drei Engel'. Dieses Lied hat im 12. Jahrhundert seinen Ursprung und war damals ein Weihnachtslied. Hindemith verarbeitet diese Melodie zu einem Choral im 'Engelkonzert' seiner Symphonie 'Mathis der Maler'. Auch Gustav Mahler verwendet die Melodie dieses Liedes in 'Des Knaben Wunderhorn' und im Schlusssatz seiner 3. Symphonie.Tassyns verarbeitet die Melodie nicht nur ausführlich in der Ouvertüre zu 'Die drei Engel', sie bildet auch eines der dominierenden musikalischen Themen des gesamten Hauptwerkes. Hier taucht dieseMelodie erstmals als Fuge in den Holzblasinstrumenten auf, bevor das Thema von den Blechbläsern übernommen wird um dann schließlich im großen Tutti mit den anderen Leitthemen ein sagenhaftes Ende zu finden. Zwar sind sowohl der erste als auch der letzte Teil nicht direkte Variationen des Chorals, aber sie stellen einen modernen Bezug zu dem Hauptthema dar. Das Werk ist einem Engelsgesang nachempfunden.

Cette ouverture a été composée en 2000, et est un hommage au compositeur Paul Hindemith. La composition est basée sur « Es sungen drei Engel ». Ce lied date du XIIe siècle et était lorigine un lied de Noël. Plus tard, Mahler allait utiliser cette mélodie dans son Des Knaben Wunderhorn et dans le final de sa troisième symphonie. Paul Hindemith a également utilisé cette mélodie dans le choral Engelkonzert de sa symphonie intitulée Mathis der Maler. Cette mélodie est largement citée non seulement dans lOverture to The Three Angels mais constitue aussi la base de la partie centrale. Dans la partie centrale, la mélodie apparaît dabord fuguée dans les bois, puis dans lescuivres, pour finalement sexprimer dans un grand tutti o? tous les thèmes de loeuvre sont lhonneur. La première et la dernière partie de la composition ne sont pas directement basées sur la mélodie du choral, mais constituent un commentaire moderne sur la partie centrale. Pas de références littérales, mais plutôt une interprétation des hérauts.