Sonata No. 2 Classical Guitar - Digital Sheet Music

SKU: ZZ.DZ-4383-EX

It is certainly remarkable the number of compositions written by Arthur Johannes Scholz: far 259 numbered works and more than a hundred without opus number.

In all his musical compositions, the form "Sonata" appears in about ten pieces towards different ensembles: violin and piano, two for oboe and piano, one for four-handed piano, one for violin with piano accompaniment of Pietro Locatelli from Bergamo, one Sonata without any instrument statement and two Sonatas for solo guitar.

The latter, due to its polyphonic nature, has been a significant means of expression for Scholz, to which he dedicated indeed the last years of his career. The impossibility of composing for other ensembles due to the Nazi regime and the war, and not secondary its violent and anxious atmosphere, is indeed well noticed by reading Scholz’s catalogue of works: he passes gradually by a full orchestra with soloists and choir, and several male or mixed choir compositions, to a sudden inexplicable conversion to pieces for few instruments.



The guitar, often paired with the mandolin, joins the Viennese music world thanks to the contribution of Mauro Giuliani. It will live afterwards a real "Guitaromanie" as queen of concert halls, courts and lounges. Then it will often be used by main authors like Mahler, Zemlinsky and Schoenberg in some of their works also for full orchestra.

This instrument plays therefore a non-secondary or minor role in the music production of the early twentieth century, as it is still wrongly believed, and Scholz’s compositions for and with the guitar published thus far are part of this rich tradition by providing an additional significant proof.

In the constant research work conducted on this author, I also managed to get hold of a very rare 1924 collection of Lieder "Es ist ein Schloss in Österreich" transcribed by Scholz. It is an important work of ethnomusicology dedicated to the Austrian territory and its "volkslieder" whose lyrics and music are right listened and transcribed for voice, piano and lute (guitar).

It is clear therefore how the guitar was one of the favorite instruments of the early twentieth century, in the massive tradition of both classical and folk music.



Regarding the work proposed here, Scholz’s second Sonata in E Major for solo guitar, one of the last works of the author whom died on 3rd April 1945, not only it has never been published, but the opus number is also missing. Nevertheless, the manuscript is at our disposal.

On the contrary, the latter is missing for Sonata I op.127 for guitar in E minor, which was published posthumously in the collection of the publishing house Hladky edited by Luisa Walker, co-protagonist of a fervent artistic cooperation with the composer.



Reading the second Sonata it is clear the composer’s confidence and unconditional mastery of managing this traditional musical form and the combination of a great harmonic virtuosity with a dense, mature and rich writing. Its complexity is undeniable and consequently the technical effort needed for its performance.

However, a sense of precariousness shines through this Sonata since its third movement, compared to the first two, shows a type of writing filled with notes and drafts. This suggests that the composer, who died in his sixties and perhaps unexpectedly, would have come back to the work at a later time.

Among all the works with the guitar published by d’Oz, this one definitely reveals the lack of contact with Gertha Hammersmith or Luisa Walker.

That is to say it is evident the absence of supervision and review by a guitarist for some sections, not executable as written.

Luisa Walker was bound to Scholz by a deep esteem and friendship, but between the two Sonatas for guitar, after the war ended, she preferred to give the Sonata I to the press, which was definitely more feasible to perform.

Hence the decision to publish it with an accurate work of fingering and review edited by Giorgio Mirto, composer and guitarist.

In this edition, the passages that are impossible to perform instrumentally are accompanied by a double pentagram: in one the original passage is preserved, while the other one provides a chance to perform, trying to remain faithful to the composer’s thought.



Translate Agnese Massari

Il est certainement remarquable le nombre de compositions écrites par Arthur Johannes Scholz : jusqu'à 259 œuvres numérotées et plus d'une centaine sans numéro d'opus.

Dans toutes ses compositions musicales, la forme « Sonate » apparaît dans une dizaine de pièces pour différents ensembles : violon et piano, deux pour hautbois et piano, une pour piano à quatre mains, une pour violon avec accompagnement au piano de Pietro Locatelli de Bergame, une Sonate sans aucune indication instrumentale et deux Sonates pour guitare seule.

Cette dernière, en raison de sa nature polyphonique, a été un moyen d'expression important pour Scholz, auquel il a consacré en effet les dernières années de sa carrière. L’impossibilité de composer pour d’autres ensembles à cause du régime nazi et de la guerre, et non secondairement à son atmosphère violente et angoissante, est en effet bien perceptible à la lecture du catalogue des œuvres de Scholz : il passe progressivement d’un grand orchestre avec solistes et chœur, et de plusieurs compositions pour chœur masculin ou mixte, à une conversion soudaine et inexplicable à des pièces pour peu d’instruments.



La guitare, souvent associée à la mandoline, rejoint le monde musical viennois grâce à l’apport de Mauro Giuliani. Elle vivra ensuite une véritable « Guitaromanie » en tant que reine des salles de concert, des cours et des salons. Puis elle sera souvent utilisée par des auteurs majeurs comme Mahler, Zemlinsky et Schoenberg dans certaines de leurs œuvres également pour grand orchestre.

Cet instrument joue donc un rôle non secondaire ou mineur dans la production musicale du début du XXe siècle, comme on le croit encore à tort, et les compositions de Scholz pour et avec la guitare publiées jusqu’à présent s’inscrivent dans cette riche tradition en fournissant une preuve supplémentaire significative.

Dans le cadre de mes recherches constantes sur cet auteur, j’ai également réussi à mettre la main sur un très rare recueil de Lieder de 1924 « Es ist ein Schloss in Österreich » transcrit par Scholz. Il s’agit d’un important ouvrage d’ethnomusicologie consacré au territoire autrichien et à ses « volkslieder » dont les paroles et la musique sont correctement écoutées et transcrites pour voix, piano et luth (guitare).

Il est donc clair que la guitare était l’un des instruments favoris du début du XXe siècle, dans la tradition massive de la musique classique et populaire.



En ce qui concerne l’œuvre proposée ici, la deuxième Sonate en mi majeur de Scholz pour guitare seule, l’une des dernières œuvres de l’auteur décédé le 3 avril 1945, non seulement elle n’a jamais été publiée, mais le numéro d’opus manque également. Néanmoins, le manuscrit est à notre disposition.

En revanche, cette dernière est absente de la Sonate I op.127 pour guitare en mi mineur, publiée à titre posthume dans la collection de la maison d’édition Hladky sous la direction de Luisa Walker, co-protagoniste d’une fervente collaboration artistique avec le compositeur.



La lecture de la deuxième Sonate montre clairement la confiance et la maîtrise inconditionnelle du compositeur dans la gestion de cette forme musicale traditionnelle et la combinaison d’une grande virtuosité harmonique avec une écriture dense, mature et riche. Sa complexité est indéniable et par conséquent l’effort technique nécessaire à son exécution.



Cependant, un sentiment de précarité transparaît dans cette Sonate puisque son troisième mouvement, comparé aux deux premiers, montre un type d’écriture rempli de notes et de brouillons. Cela suggère que le compositeur, décédé à la soixantaine et peut-être de manière inattendue, serait revenu à l’œuvre à une époque ultérieure.



Parmi toutes les œuvres pour guitare publiées par d’Oz, celle-ci révèle définitivement le manque de contact avec Gertha Hammersmith ou Luisa Walker.

C’est-à-dire qu’il est évident qu’il n’y a pas de supervision et de révision par un guitariste pour certaines sections, non exécutables telles qu’elles sont écrites.

Luisa Walker était liée à Scholz par une profonde estime et une amitié, mais entre les deux Sonates pour guitare, après la fin de la guerre, elle préféra donner à l’imprimerie la Sonate I, qui était nettement plus réalisable à exécuter.

D’où la décision de la publier avec un travail précis de doigté et de révision édité par Giorgio Mirto, compositeur et guitariste.

Dans cette édition, les passages impossibles à exécuter instrumentalement sont accompagnés d’un double pentagramme : dans l’un le passage original est conservé, tandis que l’autre offre la possibilité de l’exécuter, en essayant de rester fidèle à la pensée du compositeur.