Rubicon
by Bert Appermont
Concert Band - Sheet Music

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.BMP6045318

Composed by Bert Appermont. Score Only. Composed 2006. Beriato Music #BMP6045318. Published by Beriato Music (BT.BMP6045318).

The Rubicon is a river in Northern Italy which Julius Caesar crossed with his army in 49 BC in defiance of the leaders of Rome, who feared his power. A civil war against rival Pompey ensued, which culminated in Caesar seizing power as the absoluteruler of Rome. The phrase "crossing the Rubicon" therefore refers to any person committing himself irrevocably to a risky, decisive and irrevocable of course of action.The work consists of three parts that deal with this important moment in history.Part 1 (Meditation) symbolises Caesars request to the Gods to assist him in his difficult choice. In a slow introduction we hear the melancholy and beseeching sounds of the duduk (alternatively, this part can be played by a soprano saxophone)and of the soprano solo singer over the bourdon accompaniment. The soprano solo singer then sings "dona tibi pacem" (give him rest) in a melodious and probing theme.In Part 2 (Battle of Pharsalus) trumpets and trombones resound alternately ina stately Roman fanfare, producing a stereophonic effect. This develops into a martial theme in which Caesars impressive army goes to battle against the army of rival Pompey. While the theme of Caesars army fades away, Pompeys theme emerges as anaive dance in six-eight time. His army is definitely in the majority and it believes it can easily defeat the enemy. Suddenly trumpets and trombones clash on two sides of the orchestra: Caesars army advances and attacks. A fierce battle ensues inwhich the two themes are played alternately as well as simultaneously. Thanks to his shrewd battle tactics, Caesar manages to win this legendary battle after all: his theme resounds ever louder in trumpets and horns until everything dies out andchanges into a kind of reconciliation between the soldiers of the two armies. The melancholy "dona tibi pacem" from part 1 now serves as a reconciliation theme.Caesar is now the sole ruler of the New Roman Empire, which would be destined to leave itsmark on our Western civilisation to this day. The third part is a sparkling succession of dance music (Dance) with many Greek and Roman elements in which Caesars victory is praised and celebrated. It is common knowledge that the culture(arts, gods, etc.) of the Romans drew heavily on Greek culture. I have therefore used an authentic Greek theme (the Seikolos song) several times in this part (bar 17 in the euphonium, bar 60 in the base section, bar 68 in the sopranosaxophone) to suggest the music of that era and to evoke the right atmosphere. After a gradual increase in tempo in the entire orchestra, the opening melody gloriously resounds once more, surrounded by virtuoso dance music. The work ends withbombastic brass fanfares in which Caesars theme triumphs once more.NOTE FOR THE CONDUCTOR:The Armenian duduk and the monochord that are used in the introduction give a special tone to the music, but could be substituted (soprano saxophone instead ofthe duduk) or left out (monochord). The soprano solo is also doubled within the orchestra and could therefore also be left out if necessary, although it does provide the work with an extra dimension. The male voices in the introduction and the finalecould possibly be replaced with a synthesizer with choral setting.As a visual and acoustic element in part 2, the trumpets, the e-flat cornet, the small drum and trombones can be stood up and placed at two sides of the orchestra (bar 80).Seen fromthe point of view of the conductor, put the trumpets, the e-flat cornet and the small drum in the left section and the trombones in the right section of the orchestra. This also helps to create a visual contrast between the two themes of the secondpart. The players can be seated again at bar 97 or bar 121. The soprano soloist can be placed in or in front of the orchestra, depending on what gives the best result. For the conclusion of the work the soprano solo can be sung from afar (from thewings) to create additional atmosphere.This work was composed especially for the "St Joseph" brass band from Pey/Echt (Belgium) with conductor Mark Prils.

De Rubicon is een rivier in noord-Italië die Julius Caesar met zijn leger overstak (49 voor Christus) tegen de wil van de leiders van Rome in, die zijn macht vreesden. Een burgeroorlog volgde tegen rivaal Pompey, waarna Caesar demacht greep als alleenheerser van Rome. “De rubicon oversteken” is daarom een uitdrukking die aangeeft dat je een gevaarlijke, beslissende en onomkeerbare stap neemt. Het werk bestaat uit 3 delen die dit belangrijke moment in de geschiedenisbelichten. Deel 1 (“Meditation”) symboliseert Caesars vraag aan de Goden om hulp bij zijn moeilijke keuze. In een trage inleiding horen we de weemoedige en bezwerende klanken van de duduk (optional sopraansax) en van desopraansolo boven een bourdonbegeleiding. Hierna zingt de sopraansolo “dona tibi pacem” (geef hem de rust) in een melodieus en vragend thema. In deel 2 weerklinken trompetten en trombones afwisselend in een statige Romeinse fanfaremet dubbelkorige effecten. Deze mondt uit in een martiaal thema waarbij het impressionante leger van Caesar ten strijde trekt tegen dat van rivaal Pompey. (“Battle of Pharsalus”) Terwijl het thema van Caesars leger wegsterft,verschijnt Pompey’s thema als een na?eve dans in de 6/8 maat. Zijn leger is zwaar in de meerderheid en denkt de vijand te kunnen overklassen. Opeens kletteren echter trompetten en trombones langs twee kanten van het orkest: Caesarsleger rukt op en valt aan. Er volgt een felle confrontatie waarbij de twee thema’s zowel afwisselend als door elkaar worden gespeeld. Door zijn listige krijgstactiek weet Caesar toch deze legendarische slag te winnen: zijn themaweerklinkt steeds luider in trompetten en hoorns tot het geheel uitdooft en overgaat in een soort verzoening van de soldaten van de twee legers. Het weemoedige “dona tibi pacem” uit deel 1 fungeert nu als verzoeningsthema. Caesar

Der Rubikon ist ein Fluss in Norditalien, den Julius Caesar mit seiner Armee überquerte (49 v. Chr.), gegen den Willen der Führer Roms, die seine Macht fürchteten. Ein Bürgerkrieg gegen seinen Rivalen Pompeius folgte, nach dem Caesar die Macht alsAlleinherrscher Roms ergriff. "Den Rubikon überschreiten" ist daher ein Ausdruck, der besagt, dass man einen gefährlichen, entscheidenden und unumkehrbaren Schritt macht.Das Werk besteht aus drei Teilen, die diesen wichtigen Moment der Geschichtebeleuchten. Teil 1 (Meditation) symbolisiert Caesars Bitte an die Götter um Hilfe bei seiner schwierigen Entscheidung. In einer langsamen Einleitung hören wir die wehmütigen und beschwörenden Klänge des Duduks (alternativ Sopransaxophon) unddes Sopransolos über einer Bordunbegleitung. Hiernach singt die Sopransolistin "dona tibi pacem" ("Schenke dir Frieden") in einem melodiösen und fragenden Thema.In Teil 2 erklingen Trompeten und Posaunen abwechselnd in einer feierlichen römischenFanfare mit doppelchörigen Effekten. Diese geht in ein martialisches Thema über, zu dem das beeindruckende Heer Caesars in den Kampf mit den Soldaten seines Rivalen Pompeius zieht (Schlacht von Pharsalus). Während das Thema des Heeres Caesarsverklingt, erscheint Pompeius Thema als naiver Tanz im 6/8-Takt. Seine Armee ist weit überlegen und denkt, den Feind überrennen zu können. Plötzlich aber schmettern Trompeten und Posaunen von beiden Seiten des Orchesters: Caesars Männer nahen undgreifen an. Es folgt ein heftiger Streit, bei dem die beiden Themen sowohl abwechselnd als auch durcheinander gespielt werden. Durch seine listige Kriegstaktik kann Caesar jedoch diese legendäre Schlacht gewinnen. Sein Thema erklingt immer lauter mitTrompeten und Hörnern, bis der Kampf erlischt und das Stück übergeht in eine Art Versöhnung zwischen den Soldaten beider Heere. Das wehmütige "dona tibi pacem" aus Teil 1 fungiert jetzt als Versöhnungsthema.Caesar ist jetzt Diktator des NeuenRömischen Reichs, das bis heute der westlichen Zivilisation seinen Stempel aufdrücken wird. Der dritte Teil ist dann eine wirbelnde Abfolge von Tanzmusik (Dance) voller griechisch-römischer Elemente, in denen Caesars Sieg besungen und gefeiertwird. Es ist bekannt, dass die Römer ihre Kultur (Künste, Götter usw.) zu einem großen Teil von den Griechen übernahmen. Ich verwende daher ein authentisches griechisches Thema (das Seikolos-Lied) an verschiedenen Stellen in diesem Teil (Takt 17 beimEuphonium, Takt 60 bei den Bässen, Takt 68 beim Sopransaxophon), um die Musik dieser Zeit und die richtige Atmosphäre heraufzubeschwören. Nach einer schrittweisen Erhöhung des Tempos des gesamten Orchesters erklingt noch einmal die Melodie vom Anfangauf großartige Weise, umspielt von sehr virtuosen Tanzmelodien. Das Werk endet mit bombastischen Bläserfanfaren, in denen Caesars Thema ein letztes Mal triumphiert.HINWEIS FÜR DEN DIRIGENTEN:Das armenische Duduk und das Monochord, die in derEinleitung verwendet werden, geben dem Ganzen eine besondere Farbe, können aber ersetzt (das Duduk durch das Sopransaxophon) oder weggelassen (Monochord) werden. Das Sopransolo ist auch noch einmal im Orchestersatz enthalten und kann daher eventuellebenfalls weggelassen werden, obwohl es natürlich dem Werk eine besondere Dimension gibt. Die Männerstimmen aus der Einleitung und dem Schluss können unter Umständen auch auf einem Synthesizer mit Chorklang gespielt werden.Bei Teil 2 können Sie alsvisuelles und akustisches Element die Trompeten, das Es-Kornett, die kleine Trommel und die Posaunen an beiden Seiten des Orchesters platzieren und aufstehen lassen (Takt 80). Vom Standpunkt des Dirigenten aus sollten Sie die Trompeten, dasEs-Kornett und die kleine Trommel links im Orchester platzieren, die Posaunen dagegen an der rechten Seite. Auf diese Weise erhalten Sie auch einen visuellen Kontrast zwischen den beiden Themen aus dem zweiten Teil. Ab Takt 97 oder 121 können siesich wieder hinsetzen. Die Sopransolistin können Sie in oder vor das Orchester stellen, je nachdem, wie Sie das beste Ergebnis erzielen. Zum Schluss kann das Sopransolo aus der Ferne (aus den Kulissen) gesungen werden, um eine besondere Atmosphäre zuerzeugen.Diese Komposition wurde speziell für die Blaskapelle "St. Joseph" aus Pey/Echt unter Leitung von Dirigent Mark Prils geschrieben.

Le Rubicon est un fleuve du nord de l’Italie, franchi par Jules César et son armée (en 49 avant Jésus-Christ) contre la volonté des dirigeants de Rome, qui craignaient sa puissance. S’en est suivie une guerre civile contre son rival Pompée, l’issue de laquelle César s’est emparé du pouvoir et a régné en souverain absolu sur Rome. « Franchir le Rubicon » est devenu une expression signifiant que l’on franchit une étape dangereuse, décisive et irréversible.L’œuvre se compose de trois parties décrivant les principaux moments de l’histoire. La première partie (« Meditation ») symbolise le moment o? César invoque l’aide des Dieux pour opérer ce choix difficile. Uneintroduction lente fait entendre les sons mélancoliques et implorants du duduk (saxo soprano optionnel) et du solo soprano au-dessus d’un accompagnement de bourdon. Après cela, le solo soprano chante « dona tibi pacem » (donnez-leur la paix) sur un thème mélodieux et interrogatif.Dans la deuxième partie, des trompettes et des trombones résonnent en alternance en une solennelle fanfare romaine avec des effets de double chœur. Cela se termine par un thème martial o? l’impressionnante armée de César part en guerre contre celle de son rival Pompée (« Battle of Pharsalus »). Tandis que le thème de l’armée de César s’atténue, le thème de Pompée point comme une danse na?ve dans une mesure 6/8. Son armée est en majorité lourde et pense pouvoir surclasser l’ennemi. Soudain les trompettes et les trombones se font toutefois entendre des deux côtés de l’orchestre : l’armée de César progresse et attaque. S’ensuit une violente confrontation dans laquelle les deux thèmes sont joués en alternance et se mélangent. Gr ce son astucieuse tactique guerrière, César parvient encore gagner cette bataille légendaire : son thème résonne de plus en plus fort dans les trompettes et les cors jusqu’ s’éteindre et devenir une sorte de réconciliation des soldats des deux armées. Le mélancolique « dona tibi pacem » de la première partie fait maintenant office de thème.