Fretboard Harmony (Common practice Harmony on the guitar) Classical Guitar - Sheet Music

SKU: DZ.DZ-1399

ISBN 9782896552986.

The Necessity of Fretboard Harmony
Fretboard harmony is, to this point in time, an insufficiently developed area of the guitar pedagogy but one that is essential in any attempt to provide high quality classical guitar education.
Like the keyboard, the guitar fretboard can produce harmony and realize theoretical harmonic constructs. The goal of fretboard harmony is to integrate the guitarist’s understanding of harmony with actual instrumental performan- ce and in turn to develop a tactile association between theory and practice. This integration of skills is invaluable in every stage of performance learning, and the capacities it helps to develop are critical.
Without an established cognitive connection between the aural, the written and the physical, autonomic "finger choreography" becomes the sole tool in performing music effectively. By contrast, with a practical facility in harmony comes more secure memorization, a more concrete sense of interpretive gesture, a wider awareness of fingering op- tions and the beginnings of competency with transcription processes. Knowledge and recognition of left-hand chord forms help to group notes together in packages which, among other benefits, assists in the memorization of pieces. An understanding of underlying harmonic structure is essential to the effective interpretation of pieces. Competence in these areas surely leads to more confident performance.
A working knowledge of harmony on the keyboard is generally recognized as essential in most curricula. It is part of the core undergraduate curricula at the University of Western Ontario, the University of Toronto, McGill University, the University of British Columbia, the Eastman School of Music, the Juilliard School of Music and presumably at most other institutions in North America. Still, fretboard harmony is not yet an integrated part of the classical gui- tarist’s education. The inadequacy of some elements of guitar pedagogy, starting at the pre-college phase, provides a compelling argument for change in this state of affairs.
The typical classical guitarist comes to the instrument from a background in popular guitar, a background which places limited emphasis on literacy but encourages improvisation, playing by ear and free experimentation within defined technical boundaries. When the student migrates into classical guitar study, usually with the objective of gaining university admission, the improvisation, experimentation and freer playing are abandoned in favour of the necessary development of literacy, that is, of fluent reading and the understanding of theoretical underpinnings of the repertoire. It is necessary, not only to meet college audition requirements but also in order to understand the historical core of repertoire for the instrument. Unfortunately, this focus on literacy is inevitably associated with a dependence on the score, a lack of experimentation and a dissociation of creative processes from classical guitar practice. All of this seems to be typical in pre-college pedagogy and the habits formed in this period tend to persist into post-secondary education. As a result, the more a classical guitarist is educated, the less adept a fretboard practitioner he or she becomes. Improvisation becomes foreign and most guitarists develop only the most tenuous understanding of harmony as manifested on the fretboard. Fretboard Harmony is formulated to help classical guita- rists become more intuitive, more knowledgeable, more secure and more creative practitioners.

La Nécessité de Fretboard Harmony (ouvrage en anglais)
Fretboard Harmony est, jusqu'à présent, un domaine insuffisamment développé de la pédagogie de la guitare, mais essentiel dans toute tentative de fournir une éducation de haute qualité en guitare classique.
Comme le clavier, le manche de guitare peut produire de l'harmonie et réaliser des constructions harmoniques théoriques. Le but de fretboard harmony est d'intégrer la compréhension de l'harmonie du guitariste avec la performance instrumentale réelle et, à son tour, de développer une association tactile entre la théorie et la pratique. Cette intégration des compétences est inestimable à chaque étape de l'apprentissage de la performance, et les capacités qu'elle aide à développer sont critiques.
Sans une connexion cognitive établie entre l'auditif, l'écrit et le physique, la "chorégraphie automatique des doigts" devient l'unique outil pour exécuter la musique efficacement. En revanche, avec une facilité pratique en harmonie vient une mémorisation plus sûre, un sens plus concret du geste interprétatif, une plus grande prise de conscience des options de doigté et les débuts de la compétence dans les processus de transcription. La connaissance et la reconnaissance des formes d'accords de la main gauche aident à regrouper les notes ensemble en packages qui, entre autres avantages, aident à la mémorisation des morceaux. Une compréhension de la structure harmonique sous-jacente est essentielle pour l'interprétation efficace des morceaux. La compétence dans ces domaines conduit sûrement à une performance plus confiante.
Une connaissance pratique de l'harmonie sur le clavier est généralement reconnue comme essentielle dans la plupart des programmes. Elle fait partie du cursus de premier cycle à l'Université de Western Ontario, à l'Université de Toronto, à l'Université McGill, à l'Université de la Colombie-Britannique, à l'École de Musique Eastman, à l'École de Musique Juilliard et probablement dans la plupart des autres institutions en Amérique du Nord. Pourtant, fretboard harmony n'est pas encore une partie intégrée de l'éducation du guitariste classique. L'insuffisance de certains éléments de la pédagogie de la guitare, commençant dès la phase pré-universitaire, constitue un argument convaincant pour un changement dans cet état de choses.
Le guitariste classique typique vient à l'instrument d'un milieu de guitare populaire, un milieu qui met peu l'accent sur la littératie mais encourage l'improvisation, le jeu à l'oreille et l'expérimentation libre dans des limites techniques définies. Lorsque l'étudiant migre vers l'étude de la guitare classique, généralement dans le but d'entrer à l'université, l'improvisation, l'expérimentation et le jeu plus libre sont abandonnés au profit du développement nécessaire de la littératie, c'est-à-dire de la lecture fluide et de la compréhension des bases théoriques du répertoire. C'est nécessaire, non seulement pour répondre aux exigences d'audition universitaire, mais aussi pour comprendre le noyau historique du répertoire pour l'instrument. Malheureusement, cette focalisation sur la littératie est inévitablement associée à une dépendance à la partition, à un manque d'expérimentation et à une dissociation des processus créatifs de la pratique de la guitare classique. Tout cela semble être typique dans la pédagogie pré-universitaire et les habitudes formées dans cette période tendent à persister dans l'enseignement post-secondaire. En conséquence, plus un guitariste classique est éduqué, moins il devient habile en pratique du manche. L'improvisation devient étrangère et la plupart des guitaristes ne développent qu'une compréhension très ténue de l'harmonie telle qu'elle se manifeste sur le manche de la guitare. Fretboard Harmony est formulée pour aider les guitaristes classiques à devenir des praticiens plus intuitifs, plus connaissants, plus sûrs et plus créatifs.