Egmont
by Bert Appermont
Fanfare Band - Sheet Music

Fanfare Band

SKU: BT.BMP3082184

Composed by Bert Appermont. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2003. 308 pages. Beriato Music #BMP3082184. Published by Beriato Music (BT.BMP3082184).

Many writers and composers past and present have used the tragic story of Egmont for their own personal work; Beethoven�s �Egmont Overture� is probably the most famous example of this.When the music association �Lamoraalvan Egmont� commissioned me to compose a piece which focuses on this character, I was extremely interested in exploring the depth and inspirational power of this timeless story and to express it in a musical form.Four elements or episodes ofthe story constitute the dramatic cornerstones of the composition. Egmont�s wedding (part 1), Egmont�s precarious relationship with Philip II (part 2), his beheading in Brussels (part 3) and the rising of the Low Countries against theSpanish suppressors which was the result of his execution (part 4).The piece opens with an emotional melody that depicts the person of Egmont and can be heard in various variations throughout the work. This is followed by a cheerful and virtuosoRenaissance dance which recalls the atmosphere of a mid-16th century wedding party. It is not so much the celebration of the marriage between Count Lamoral of Egmont and Sabina of Bavaria which is depicted, but rather the mood of the party itself andthe music that was played. Towards the end of this part, the music reveals more Spanish influences; indeed the Low Countries were occupied by Spain and Egmont was a faithful follower of the Spanish king for whom he had been victorious at severalbattlefields.In part 2, the characters of Philip II, the king of Spain, and Egmont are introduced. A cunning and dark theme underpinned by a sweeping accompaniment on Spanish guitar (ad lib) and castanets symbolises the power-mad and tyrannicalfigure of Philip who seemed to have put a spell on Egmont (and others) forcing him to help the king in his reign of terror. In contrast, Egmont�s theme answers with pure simplicity and quiet melancholy. Although he was known as a magnificentwarrior, it is his vulnerability as a human being and the inner duality (he is torn between his king and his people) which are suggested here by the intimate sounds of the horn solo and the guitar arpeggios.The two themes come together and then gotheir own way - just like the two characters. Despite his adoration of Philip, Egmont eventually finds it difficult to agree with the king�s policy (inquisition) and although he continues to serve his king faithfully, tension begins to buildup. This eventually ends in a grand tutti whereby the themes of both characters can be heard competing in a wild Spanish dance.Egmont�s naivety and blind faith in Philip ultimately costs him his life: despite warnings from his good friendWilliam of Orange he is taken prisoner together with the Count of Hoorn in a cowardly fashion. He was sentenced and executed at the Grand Place in Brussels. The music depicts Egmont walking on the execution scaffolding: Egmont as a martyr, betrayedby his friend Philip, walking to the tune of a pitiful death march towards his inevitable destiny. (part 3) The protesting cries of the large crowd become louder and the music gloomier, and finally the drums begin to pound and Egmont is beheaded inthe presence of numerous important noble figures of the time.The execution resulted in shock and public outcry in the Low Countries and also in the rest of Europe; one of the most important noblemen had been executed in public for no specific reason.This was the indirect cause of the continued resistance of the Low Countries against the Spanish occupier: a war which would last for 80 years. Thundering motifs of staccato horns are combined with a restless chorale theme accompanied by rolling ofthe large drum. (part 4) This ultimately ends in a kind of battle march whereby the trombones are highlighted in a heroic and aggressive theme. The conflict drags on until William of Orange unites Protestants and Catholics and finally beats theSpanish. After an extremely virtuoso part, a grand and victorious chorale is played by the entire orchestra which is alternated with signal phrases on the brass instruments. The piece ends with a brief section of the Dutch and the Belgian nationalanthems: it was out of this conflict that the countries of The Netherlands and Belgium ultimately arose.

In de loop van de geschiedenis hebben verschillende schrijvers en componisten het tragische verhaal van Egmont gebruikt om er hun persoonlijke invulling aan te geven, denk maar aan de overbekende 'Egmontouverture' vanBeethoven.Toen de muziekvereniging 'Lamoraal van Egmont' me de opdracht gaf om een werk rond deze figuur te componeren was ik dan ook erg ge?nteresseerd om op mijn eigen manier de diepte en spankracht van dit tijdlozeverhaal te ontdekken en muzikaal uit te drukken.Vier elementen of taferelen uit het verhaal fungeren als belangrijke dramatische pijlers: Egmont's bruiloft (deel 1), Egmont's moeilijke relatie met Filips II (deel2), zijn onthoofding te Brussel (deel 3) en de opstand van de Nederlanden tegen de Spaanse onderdrukking die hieruit voortvloeide (deel 4).Het werk opent met de meeslepende melodie die de figuur van Egmont verklankt en doorheen hetwerk in verschillende gedaantes zal terugkeren. Daarop volgt een opgewekte en virtuoze renaissancedans die de sfeer van een bruiloftsfeest midden 16de eeuw oproept. Het is niet de plechtige inzegening van het huwelijk tussen graafLamoraal van Egmont en Sabina van Beieren die wordt uitgedrukt, eerder de sfeer van het feest zelf en de muziek die er mogelijk gespeeld werd. Naar het einde van dit deel toe, klinkt de muziek steeds Spaanser. De Nederlanden warendan ook onder Spaans bewind en Egmont was een trouwe dienaar van de Spaanse kroon, voor wie hij verschillende veldslagen had gewonnen.In deel 2 worden achtereenvolgens de figuren van Filips II ' koning van Spanje'en Egmont voorgesteld. Een listig en duister thema ondersteund door een opzwepende begeleiding met Spaanse gitaar (ad lib.) en castagnetten typeert de machtsgeile en tirannieke figuur van Filips die als het ware Egmont (en anderen)

Schon immer haben viele Schriftsteller und Komponisten die tragische Geschichte des Egmont als Grundlage für ihr eigenes Schaffen benutzt, allen voran die wohl berühmteste Bearbeitung �Egmont Ouvertüre� von Ludwig vanBeethoven.�Als mich die Music-Association �Lamoral van Egmont� beauftragte ein Stück zu komponieren, das diesen Charakter beschreibt, war ich sehr neugierig die Tiefgründigkeit dieser zeitlosen Geschichte zu ergründen und dieausgesprochen starke Inspiration, die von ihr ausgeht in musikalische Formen umzusetzen.Es sind 4 Episoden aus der eindrucksvollen Geschichte, die die dramatischen Eckpunkte dieser Komposition bilden. Egmonts Hochzeit (1. Satz); die prekäre BeziehungEgmonts zu Philip II (2. Satz); seine Enthauptung in Brüssel (3. Satz); und der Aufstand der Niederländer gegen ihre spanischen Besatzer, welcher aufgrund der Enthauptung entfacht wird (4. Satz).Das Werk beginnt mit einer emotionalen Melodie, die diePerson Egmonts darstellt, und die im Verlauf des Werkes in zahlreichen verschiedenen Variationen immer wieder zu hören ist. Nach der Einleitung folgt ein fröhlicher virtuoser Tanz aus der Renaissance, der dem Zuhörer die Atmosphäre einer Hochzeit inder Mitte des 16. Jahrhunderts vermittelt. Es ist weniger die Feier zur Hochzeit zwischen dem Grafen Lamoral von Egmont und der Herzogin Sabina von Bayern, die in dem Tanz beschrieben wird, als eher die Stimmung des Festes und die Musik, die damalsgespielt wurde. Gegen Ende dieses Satzes werden immer mehr spanische Einflüsse in der Musik vernommen, was die Besetzung der Niederlande von den Spaniern darstellt, und die Treue Egmonts zum spanischen König, für den er einige erfolgreiche Schlachtengeführt hat.Im 2. Satz werden die Charaktere Philips II und Egmonts vorgestellt. Ein listiges und düsteres Thema, welches von einer spanischen Gitarre (ad lib) und Kastagnetten schwungvoll untermalt wird, symbolisiert die Machtbesessenheit destyrannischen Königs Philip. Es scheint als habe dieser einen Bann auf Egmont (und andere) gelegt, damit sie den König bei seiner Horrorherrschaft unterstützten. Im Gegensatz dazu erklingt Egmonts Thema in seiner puren Einfachheit ein wenigmelancholisch. Auch wenn er als erfolgreicher Krieger bekannte ist, ist es doch seine Verletzlichkeit als Mensch und seine innere Zerrissenheit (er ist zwischen seiner Loyalität dem spanischen König gegenüber und der Zuneigung zu seinem Volk hin undher gerissen), die durch die vertrauten Klänge des Hornsolos und den Arpeggien der Gitarre dargestellt werden. Die beiden Themen verflechten sich ineinander bevor sie wieder jedes seinen Weg geht � genauso wie die beiden Charaktere, diebeschrieben werden. Trotz Egmonts Bewunderung für den König fällt es dem Grafen immer schwerer mit der Politik des Königs, der Inquisition, überein zu stimmen und langsam baut sich eine Spannung auf, obwohl er seinem König weiterhin die Treueerweist. Diese Spannung wird immer deutlicher spürbar und endet in einem großen Tutti, in dem die beiden Melodien der Charaktere gegeneinander in einem spanischen Tanz wetteifern.Egmonts Naivität und sein blindes Vertrauen in Philip kosten ihnletztendlich das Leben: Ungeachtet der Warnungen von seinem Freund Wilhelm von Oranien wird er zusammen mit dem Herzog von Hoorn in einen Hinterhalt gelockt und gefangen genommen. Er wird verurteilt und auf dem großen Platz in Brüssel hingerichtet.Die Musik spiegelt seinen letzten Gang zu seiner Hinrichtung auf das Schafott wieder. Egmont schreitet als ein Martyrer, der von seinem Freund Philip hintergangen wurde, seinem unausweichlichen Schicksal entgegen zu den Klängen einesmitleiderregenden Todesmarsches. (3. Satz) Die protestierenden Rufe des Volkes werden immer lauter und die Musik immer düsterer bis schließlich die Trommeln die Enthauptung Egmonts bekunden, die im Beisein vieler wichtiger Edelmänner der damaligenZeit erfolgt.Das Resultat dieser Hinrichtung ist ein öffentlicher Aufschrei und allgemeine Bestürzung der niederländischen sowie der europäischen Bevölkerung. Einer der bedeutendsten Edelmänner wird öffentlich ohne spezifischen Grund hingerichtet.Einer der Gründe für den folgenden Widerstand der Niederländer gegen die spanischen Besetzer: der aufkeimende Krieg wird über die nächsten 8 Jahrzehnte lang anhalten. Donnernde Staccato-Motive in den Hörnern verbinden sich hier mit einem vorwärtsdrängenden Choral begleitet von wogenden Wirbeln der großen Trommel. (4. Satz) Schließlich erklingt eine Art kriegerischer Marsch, der von den Posaunen mit einem heroischen und aggressiven Thema angeleitet wird. Der Konflikt dauert an, bis Wilhelmvon Oranien Protestanten und Katholiken vereinigt und somit letztendlich die Spanier besiegt. Nach einem sehr virtuosen Teil stimmt das gesamte Orchester einen großartigen und siegesverkündenden Choral an, der sich mit Signalrufen aus dem Blechabwechselt. Das Werk endet mit kurzen Fragmenten der holländischen und der belgischen Nationalhymnen: aus dem beschriebenen Konflikt entstanden damals schließlich die beiden unabhängigen Länder Holland und Belgien.

Au fil de lhistoire, plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit tragique dEgmont pour en donner une interprétation personnelle, comme par exemple la très célèbre « Ouverture dEgmont » de Beethoven.Lorsque la société philharmonique Lamoraal van Egmont ma chargé de composer une oeuvre autour de ce personnage, je fus très intéressé par lidée de découvrir la profondeur et la puissance de ce récit intemporel et de lexprimer musicalement ma propre façon.Quatre scènes du récit constituent dimportants piliers dramatiques : le mariage dEgmont (partie 1), les difficiles relations dEgmont avec Philippe II (partie 2), sa décapitation Bruxelles (partie 3) et la révoltedes Pays-Bas contre la domination espagnole qui sen est suivie (partie 4).Loeuvre souvre par une mélodie entraînante qui illustre le personnage dEgmont et qui sera répétée sous différentes formes. Vient ensuite une danse de la renaissance pleine de virtuosité évoquant une f?te de mariage au milieu du XVIe siècle. Ce nest pas tant la solennité du mariage du Comte Lamoral dEgmont et de Sabine de Bavière qui se trouve ainsi exprimée, mais plutôt lambiance festive et la musique qui était probablement jouée en pareille occasion. A la fin de cette partie, la musique a des résonances espagnoles ; lépoque, les Pays-Bas étaient dailleurs sous tutelle espagnole et Egmont était un fidèle serviteur de la couronne dEspagne pour laquelle il avait remporté plusieurs batailles.Dans la partie 2 sont présentées tour de rôle les personnages de Philippe II - roi dEspagne - et dEgmont. Un thème empreint de machiavélisme et dobscurité soutenu par un accompagnement lancinant la guitare espagnole et aux castagnettes caractérise le personnage tyrannique et avide de pouvoir de Philippe qui conjure Egmont (et dautres) de le suivre dans les atrocités quil commet. Le thème dEgmont résonne ensuite dune sobriété pure et dune mélancolie enfouie. Bien quEgmont soit célèbre pour ses qualités magistrales de commandant, ce sont davantage sa vulnérabilité dhomme et son déchirement.