...de sangre y miel - The Music of Arcas and Bosch Classical Guitar - Sheet Music

SKU: DZ.DZ-4382

ISBN 9782898522994.

When I approached Julian Arcas’ works, several years ago, I pretty quickly discarded the idea of including them in my repertoire. I thought they weren’t enough "classical", nor enough "irreverent" to catch my attention. Nonetheless I was strongly impressed by his writing and his very personal technique, both of them clearly revealing what a remarkable performer he must have been. Arcas is a composer which must be placed in that "no one’s land" between two well defined musical eras, though no longer belonging to one neither yet to the other. Years later, and after several "enlightening" trips to Spain (morcilla being the best clue), I managed to let him in! This is MY OWN way of enjoying and performing (never split the two issues!!!) Mr. Arcas’ works, keeping well in mind where this music comes from and what it was meant for.
About Jaime Bosch… I was interested in the change of his name, at first, rather than in his works. Once I have found answers to my onomastics curiosity and to his Spain to France cultural migration, I eventually started to give a look at his music. Well, he definitely is NOT a "pillar of the guitar repertoire" (who is, by the way?), but after all if we were to live only the "perfect days" of our life, a couple of weeks’ time would be just enough, wouldn’t it? Bosch is one of those serene, soft, reassuring days, with just a little dash of safe unpredictability here and there. What I appreciated most, is that his music is "honest" and "sincere", unlike most of the Spanish music compositions of the post-war period, often associated with Andrés Segovia.
- Carlo Ambrosio

Lorsque j’ai abordé les œuvres de Julián Arcas, il y a plusieurs années, j’ai assez rapidement écarté l’idée de les inclure à mon répertoire. Je pensais qu’elles n’étaient pas assez « classiques », ni assez « irrévérencieuses » pour retenir mon attention. Néanmoins, j’ai été fortement impressionné par son écriture et sa technique très personnelle, révélant clairement quel interprète remarquable il devait être. Arcas est un compositeur qui doit être placé dans ce « no man’s land » entre deux époques musicales bien définies, n’appartenant plus à l’une ni pas encore à l’autre. Des années plus tard, et après plusieurs voyages « éclairants » en Espagne (la morcilla étant le meilleur indice), j’ai réussi à le laisser entrer ! Voici MA PROPRE façon d’apprécier et d’interpréter (ne jamais séparer les deux aspects !!!) les œuvres de M. Arcas, en gardant bien à l’esprit d’où vient cette musique et à quoi elle était destinée.
À propos de Jaime Bosch… Au début, c’est le changement de son nom qui m’a intéressé, plutôt que ses œuvres. Une fois que j’ai trouvé des réponses à ma curiosité onomastique et à sa migration culturelle d’Espagne vers la France, j’ai finalement commencé à jeter un coup d’œil à sa musique. Eh bien, il n’est certainement PAS un « pilier du répertoire de la guitare » (qui l’est, d’ailleurs ?), mais après tout, si nous ne devions vivre que les « jours parfaits » de notre vie, quelques semaines suffiraient amplement, n’est-ce pas ? Bosch est l’un de ces jours sereins, doux et rassurants, avec juste une petite touche d’imprévisibilité sans danger ici et là. Ce que j’ai le plus apprécié, c’est que sa musique est « honnête » et « sincère », contrairement à la plupart des compositions musicales espagnoles de l’après-guerre, souvent associées à Andrés Segovia.
- Carlo Ambrosio.