Concerto in D Major, RV 93 by Antonio Vivaldi Orchestra - Digital Sheet Music

SKU: ZZ.DZ-113-EX

We are indeed fortunate to have access to a large collection of manuscripts in Vivaldi’s own hand. The most important of these, now housed in Turin’s Biblioteca Nazionale Universitaria, was re-discovered in 1926. It contains several hundred concertos, over a dozen operas, and a large number of sacred cantatas and other church works. Most of the works in these autographs were completely unknown to 20th century audiences but once acquired for the Library and made available to public scrutiny, they helped precipitate a renewed appreciation for the contributions of the Venetian composer.
Among Vivaldi’s most noteworthy accomplishments is his refinement of the instrumental concerto as pioneered by Giuseppe Torelli. His position as violin instructor for the Ospedale della Pietà was later followed by a promotion to conductor and composer of instrumental music. La Pietà was one of four Venetian orphanages which were also acclaimed music conservatories with regular performances attended by audiences visiting from all of Europe. This important post gave Vivaldi the opportunity to explore and experiment with the new instrumental form. This he did for every conceivable instrument including the mandolin and lute.
It is the goal of this edition to return to Vivaldi’s often hastily written manuscripts and create an edition which might look much as Vivaldi would have prepared it for publication. Although the mandolin and lute works have been published in recent years, the editorial policies chosen for many of these editions have included decisions on the part of their editors which have altered or obscured Vivaldi’s original conception. Because we have the benefit of Vivaldi’s manuscripts, it seems important that there be commercially produced editions which preserve the clarity of his inspiration.
For example, among the most important notational characteristics retained is a strict adherence to Vivaldi’s beaming. For although standard phrase markings were not typically included in 18th century musical editions, beaming can often be interpreted as a composer’s intention for how notes should be grouped together. In Vivaldi’s manuscripts this often, though admittedly not always, appears to be significant and thus, regularized beaming by 20th century standards is avoided in preference for Vivaldi’s own. On the other hand, modern notational conventions as they apply to accidentals and key signatures are followed. In recognition of the lost art of improvised continuo performance, this edition includes a basic, realized continuo part that allows for elaboration in performance. The right hand of the keyboard part is purposely reduced to indicate that it is an editorial addition. All other editorial changes are indicated in square brackets.
In short, this is a kind of minimalist edition. Like the careful preservation of an old master’s painting, this is the editor as musical curator, scraping away layers of non-original accretions applied by earlier well-intentioned editors who, perhaps, sought to make Vivaldi more accessible to modern ears. By now, after decades of historically informed baroque performance practices, it seems necessary to allow performers to confront a score scrubbed of these unnecessary/unwanted "suggestions." The result places the burden of interpretation back on the performer whose only tools are a Vivaldi manuscript and his/her own creative imagination.
The editor gratefully acknowledges the contributions of Jan Krzywicki whose insightful suggestions extend well beyond preparation of the continuo part.
Nous avons la chance de posséder aujourd'hui une grande collection de manuscrits de la main propre de Vivaldi. Le plus important d'entre eux fut redécouvert en 1926 et il est actuellement conservé à la Biblioteca Nazionale Universitaria de Turin. On y trouve plusieurs centaines de concertos, plus d'une douzaine d'opéras ainsi qu'un grand nombre de cantates sacrées et d'autres œuvres liturgiques. La plupart de ces œuvres signées étaient totalement inconnues des publics du XXe siècle. Lorsqu'elles furent acquises et rendues disponibles au public par la Bibliothèque, elles ont grandement contribué à faire apparaître sous un nouveau jour l'apport musical du compositeur vénitien.

L'une des plus grandes réalisations de Vivaldi a été le raffinement qu'il a su apporter au concerto instrumental, développé par Guiseppe Torelli. Professeur de violon pour l'Ospedale della Pietà, Vivaldi fut promu chef d'orchestre et compositeur de musique instrumentale. La Pietà était l'un des quatre orphelinats vénitiens également reconnus comme conservatoires de musique. On y présentait régulièrement des concerts auxquels assistaient des visiteurs de l'Europe entière. Ce poste important permit à Vivaldi d'explorer une nouvelle forme instrumentale. Son expérimentation s'étendit à tous les instruments, y compris la mandoline et le luth.
La présente édition a pour but de retourner aux manuscrits originaux, que Vivaldi rédigeait souvent à la hâte, et de les présenter sous la forme que leur aurait donnée le compositeur s'il les eût destinés à la publication. Bien que les œuvres pour mandoline et pour luth ont été publiées au cours des dernières années, les politiques éditoriales choisies pour plusieurs d'entre elles ont obscurci et altéré les conceptions originales de Vivaldi. Puisque ses manuscrits originaux sont désormais disponibles, il nous semble important que des éditions préservant la clarté de son inspiration soient produites et commercialisées.
Par exemple, parmi les plus importantes caractéristiques de notation adoptées ici, on retrouve une fidélité rigoureuse à l'articulation de Vivaldi. Bien que la notation courante des phrases n'était habituellement pas incluse dans les éditions musicales du XVIIIe siècle, l'articulation peut être définie comme étant la façon dont le compositeur souhaite regrouper les notes. Cela semble avoir une certaine importance dans les manuscrits de Vivaldi, bien qu'il y ait des exceptions à cette règle; ainsi, nous n'utilisons pas les normes de l'articulation courantes au XXe siècle, privilégiant celles de Vivaldi. Toutefois, les conventions modernes de notation applicables aux altération accidentelles et aux armatures ont été maintenues. En signe de reconnaissance envers l'art disparu du continuo improvisé, cette édition inclut une partie comportant un continuo de base, qui peut être développé lors de l'exécution. La partie de la main droite du clavier a été délibérément réduite afin d'indiquer qu'il s'agit d'un ajout de l'éditeur. Tous les autres changements apportés par l'éditeur sont indiqués par des crochets.
En somme, cette édition se veut en quelque sorte minimaliste. Tout comme on le fait lorsqu'il s'agit de préserver soigneusement la toile d'un grand peintre, l'éditeur joue ici le rôle d'un conservateur musical, grattant les couches qui furent appliquées après-coup par des éditeurs de bonne foi, probablement désireux de rendre la musique de Vivaldi plus accessible à l'oreille moderne. Après des décennies d'apprentissage des pratiques historiques de la musique baroque, il semble maintenant nécessaire de permettre aux interprètes d'avoir accès à une œuvre départie de toutes ces « suggestions » inutiles et superflues. Ainsi, la tâche de l'interprétation revient au musicien, lequel ne dispose plus que du manuscrit et de sa propre imagination.
L'éditeur tient à remercier Jan Krzywicki de sa précieuse collaboration et de ses conseils judicieux, dont la pertinence s'étendit bien au-delà de la préparation du continuo.

Peter Segal
Philadelphie, 1997.