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Jello, The Colours Of My Soul

By Ben Haemhouts

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Fanfare
Composed by Ben Haemhouts. Score Only. Composed 2001. Beriato Music #BMP1016120. Published by Beriato Music (BT.BMP1016120).

Item Number: BT.BMP1016120

Jello...The Colours of my Soul is an assignment that was written to be a lasting memory of the untimely, dramatic death of a young child. The work came about due to various conversations between the father and the composer whereby the final resultmust be seen as an attempt by the composer to musically translate the feelings of the parents.The first part of the title, "Jello", is a combination of the names of the two children of the commissioner, namely Jelle and Lobcke, and "the Colours of mySoul" are the colours of the soul of the parents who despite the loss of one of their children, continue to cherish their two children. The introduction provides the atmosphere of grieving for the loss, whereby use is made of pure fifths in order toportray the solidarity with nature, as we are familiar with in symphonies by Bruckner. A little later a bit of the first theme is suggested, which develops into a real funeral march.The Dies Irae, as this occurs in Berlioz's Fantastic Symphony (F, E,F, D, E, C, D), forms a leitmotiv through the entire work in order to symbolise the constant battle between life and death.Shortly before the storm-passage, (where a wind machine is used) which announces disaster, fragments from children's songs areplayed to the accompaniment of a rising choir piece from behind the stage, which strengthens the imminent confrontation with death.After the introduction of the two themes in the long introduction, a quick passage follows in which all kinds ofbeautiful memories are recalled. There is story telling, laughing, and dancing. One of the previous children's songs is also cited. The Dies Irea is heard once again, this time short and fast.Bit by bit happy elements are steadily distorted untilseriousness breaks through again, like an unavoidable and unstoppable evil. The entire piece becomes evermore stirring, as if a big climax will follow. At this moment a very long fermata makes a sudden end to the hysterical allegro. The crucialmoment in the work follows...How does one deal with something as tragic as the death of one's own child? Does one mourn for what no longer is and what never will be? Or does one try to cherish the beautiful moments and continue to live with thesecolourful memories?A subdued, dignified choir piece captures the beautiful memories and ends in a positive, hopeful tone.

Jello...The Colours of my Soul is een compositieopdracht die werd opgedragen aan Pascal Sterckx. Dit werk kwam tot stand door gesprekken tussen de componist en de vader van een vroeggestorven kindje. In dit werk tracht de componistde gevoelens van de ouders muzikaal om te zetten."Jello... The Colours of my Soul" is een opdrachtwerk dat geschreven werd om een blijvende herinnering te zijn aan de vroegtijdige, dramatische dood van een jong kindje. Het werkontstond door verschillende gesprekken tussen de vader en de componist waarbij het uiteindelijk resultaat moet gezien worden als een poging van de componist om de gevoelens van de ouders als het ware muzikaal te vertalen.Het eerstedeel van de titel, "Jello", is een samenvoeging van de namen van de twee kinderen van de opdrachtgever, namelijk Jelle en Lobcke, "the Colours of my Soul", staat voor de "kleuren van de ziel" van de ouders die ondanks het verliesvan een der kinderen, hun twee kinderen blijven koesteren.De inleiding geeft de sfeer van het treuren om het verlies weer, waarbij gebruik wordt gemaakt van reine kwinten om de verbondenheid met de natuur weer te geven, zoals wedit kennen uit symfonieen van Bruckner. Een beetje verderop wordt een deel van het eerste thema geopperd, wat zich in een echte treurmars ontwikkelt.Het Dies Irae zoals dit o.a. voorkomt in de Fantastische Symphonie van Berlioz (F,E, F, D, E, C, D) duikt voor de eerste keer op, maar vormt een rode draad doorheen het ganse werk, om de constante strijd tussen leven tegen dood te symboliseren.Kort voor de storm-passage, (waarbij gebruik wordt gemaakt van eenwindmachine) waarin onheil wordt aangekondigd, versterken fragmenten uit kinderliedjes, die onder begeleiding van een toenemend koraal van achter het podium worden gespeeld, de dreigende confrontatie met de dood.Na het voorstellen

Jello...The Colours of my Soul ist eine Auftragskomposition, die als ewige Erinnerung an den unerwarteten dramatischen Tod eines Kindes dienen soll. Die Idee zu diesem Werk kam in Gesprachen zwischen dem Komponisten und dem Vater zustande, wobei dasendgultige Ergebnis als ein Versuch des Komponisten gesehen werden muss, die Empfindungen der Eltern musikalisch auszudrucken.Der erste Teil des Titels "Jello" ist eine Kombination der Namen der beiden Kinder des Auftraggebers: Jelle und Lobcke,wobei "the Colours of my Soul" die verschiedenen Farben des Empfindens der Eltern widerspiegelt, die trotz des Verlustes eines ihrer Kinder weiterhin beide zartlich lieben. Die Einleitung beschreibt die Trauer um den Verlust, wobei hier reine Quinteneingesetzt werden um das Zusammenspiel mit der Natur zu zeigen, welches wir bereits aus Bruckners Symphonien kennen. Etwas spater entwickelt sich aus einem Ausschnitt des ersten Themas ein authentischer Trauermarsch.Im "Dies Irae", so wie auch in der"Symphonie Fantastique" von Berlioz bildet die Tonfolge F,E,F,D,E,C,D ein Leitmotiv, welches sich durch das gesamte Werk zieht, um den standigen Kampf zwischen Leben und Tod zu symbolisieren.Kurz vor der sturmischen Passage (hier kommt eineWindmaschine zum Einsatz), die das Unheil ankundigt, erklingen Fragmente aus Kinderliedern, begleitet von einem sich steigernden Chor, der hinter der Buhne gespielt wird. Hier wird die drohende Konfrontation mit dem Tod unterstrichen.Nachdem diebeiden Themen vorgestellt wurden folgt eine schnelle Passage, in der alle schonen Momente in Erinnerung gerufen werden: die Marchenerzahlungen, das Lachen, freudiger Tanz. Eines der fruheren Kinderlieder wird auch rezitiert. Schliesslich wird das DiesIrae nochmals kurz und knapp wiederholt.Nach und nach werden glucklich klingende Elemente immer mehr verzerrt, bis der Ernst des Lebens deutlich in den Vordergrund tritt - als ob er das unvermeidbare Ubel ist. Das gesamte Stuck wird immer bewegterund steuert auf einen unausweichlichen Hohepunkt zu. Genau an diesem Punkt setzt eine plotzliche Fermate dem hysterischen Allegro ein Ende. Der entscheidende Moment des Werkes folgt...Wie kann jemand etwas so Tragisches wie den Tod des eigenen Kindesverarbeiten? Wird er um etwas trauern, das vorbei ist und nie mehr sein wird? Oder wird er versuchen die schonen Augenblicke zu schatzen, um mit den farbenfrohen Erinnerungen das weitere Leben zu bewaltigen? Ein gedampftes, wurdevolles Chorstuckfangt die schonen Erinnerungen ein und endet in einer positiven hoffnungsvollen Stimmung.

<< Jello... The Colours of my Soul >> est une composition ecrite en hommage a la mort prematuree et dramatique d'un jeune enfant. L'oeuvre est nee des nombreuses conversations qu'ont eu le pere et le compositeur, le resultat final devant ?tre consideree comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La premiere partie du titre, << Jello >>, est la contraction des noms des deux enfants de l'homme qui a commande le morceau, a savoir Jelle et Lobcke, << the Colours of my Soul >> symbolise les << couleurs de l'ame >> des parents qui, malgre la perte de l'un de leurs enfants, continuent a cherir leurs deux enfants. L'introduction recree l'ambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant, utilisant des quintes justes pour rendre la proximite avec la nature, telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin, l'auteur met en avant un aspect du premier theme qui se transforme en une veritable marche funebre.Le Dies Irae, tel qu'il se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa, Mi, Fa, Re, Mi, Do, Re), apparait pour la premiere fois, mais constitue un fil conducteur a travers toute l'oeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel l'auteur fait appel a une machine a vent), qui laisse presager un malheur, des extraits de chansons enfantines, accompagnes d'un choral crescendo depuis derriere le podium, intensifient la confrontation imminente avec la mort. Apres une longue introduction consacree a la presentation des deux themes vient un passage rapide o? sont evoques divers bons souvenirs. On raconte, on rit, on danse. L'une des precedentes chansons enfantines y est egalement citee. Mais le Dies Irae resonne sans cesse, m?me si cette fois, c'est de facon breve et rapide.Les elements gais sont peu a peu deformes jusqu'a ce que le grave reapparaisse comme un mal inevitable que rien ne peut arr?ter.Tout s'intensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois, un tres long.

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