Vabeni Choir - Sheet Music
Dès les temps de l'aube de l'humanité, nous observons chez l'homme le désir de dépasser la mort et de toucher la transcendance par des actes créatifs. L'art préhistorique représente un trésor fascinant des expressions artistiques : un témoignage de la fantaisie illimitée de l'esprit humain qui réagit à sa propre existence de manière inattendue et innovante. Vabeni est la troisième partie d'une trilogie qui s'inspire librement de l'art préhistorique. Une trilogie devenue une sorte de "Symphonie de l'Ancien Monde" dont la première oeuvre est Otisk pour orchestre symphonique et la deuxième Zverohra pour soprano et orchestre. Otisk (2004) reflète les sonorités des instruments de musique du Paléolithique. Zverohra (2008) reflète la naissance du langage humain et des premières expressions vocales. Vabeni (2009/11) est une synthèse des deux concepts précédents. Cette union est également exprimée dans les trois titres : Otisk ("Empreinte" en tchèque, nom masculin), Zverohra (en tchèque, nom féminin pour "Jeu de bêtes"), Vabeni ("Attrait" en tchèque, nom neutre). Au coeur du triptyque réside le sentiment d'une beauté inouïe devant les expressions authentiques face à l'existence et qui sont libérées des tendances temporaires des concepts du "beau" de telle ou telle civilisation. Précisément, cette liberté absolue est la clé de Vabeni. La trame musicale de l'oeuvre est tissée comme un rituel vécu en temps réel, comme une cérémonie dont nous sommes les témoins du début à la fin. Les six mouvements représentent des moments-clés qu'on franchit au cours de l'oeuvre et qui s'appuient sur les six lettres du titre : v a b e n i. Le choeur est le soliste de l'oeuvre et son rôle est capital. Son caractère virtuose sculpte des situations dramatiques en évoquant des êtres archaïques dont les fossiles ressuscitent et parlent à travers des rituels intenses. La fonction du texte de la partie chorale est purement sonore et non signifiante. J'ai dédié l'oeuvre à Vaclav Havel - post mortem, non seulement en signe de reconnaissance et de respect, mais également comme une empreinte de l'attirance des forces créatrices humaines manifestant le même désir de saisir l'existence, tant des temps préhistoriques que de nos jours. Krystof Maratka
Details
Summary
- Format:
- Score
- Item types:
- Physical
- Usages:
- School and Community
- Number of Pages:
- 188
- Shipping Weight:
- 1 pounds
Detailed Description
SKU: LM.JJ2123
Composed by Krystof Maratka. Vocal music. Contemporary. Score. 188 pages. Duration 55'. Editions Jobert #JJ2123. Published by Editions Jobert (LM.JJ2123).ISBN 9790230821230.
Dès les temps de l'aube de l'humanité, nous observons chez l'homme le désir de dépasser la mort et de toucher la transcendance par des actes créatifs.
L'art préhistorique représente un trésor fascinant des expressions artistiques : un témoignage de la fantaisie illimitée de l'esprit humain qui réagit à sa propre existence de manière inattendue et innovante.
Vabeni est la troisième partie d'une trilogie qui s'inspire librement de l'art préhistorique. Une trilogie devenue une sorte de "Symphonie de l'Ancien Monde" dont la première oeuvre est Otisk pour orchestre symphonique et la deuxième Zverohra pour soprano et orchestre. Otisk (2004) reflète les sonorités des instruments de musique du Paléolithique. Zverohra (2008) reflète la naissance du langage humain et des premières expressions vocales. Vabeni (2009/11) est une synthèse des deux concepts précédents. Cette union est également exprimée dans les trois titres : Otisk ("Empreinte" en tchèque, nom masculin), Zverohra (en tchèque, nom féminin pour "Jeu de bêtes"), Vabeni ("Attrait" en tchèque, nom neutre).
Au coeur du triptyque réside le sentiment d'une beauté inouïe devant les expressions authentiques face à l'existence et qui sont libérées des tendances temporaires des concepts du "beau" de telle ou telle civilisation. Précisément, cette liberté absolue est la clé de Vabeni.
La trame musicale de l'oeuvre est tissée comme un rituel vécu en temps réel, comme une cérémonie dont nous sommes les témoins du début à la fin. Les six mouvements représentent des moments-clés qu'on franchit au cours de l'oeuvre et qui s'appuient sur les six lettres du titre : v a b e n i.
Le choeur est le soliste de l'oeuvre et son rôle est capital. Son caractère virtuose sculpte des situations dramatiques en évoquant des êtres archaïques dont les fossiles ressuscitent et parlent à travers des rituels intenses.
La fonction du texte de la partie chorale est purement sonore et non signifiante.
J'ai dédié l'oeuvre à Vaclav Havel - post mortem, non seulement en signe de reconnaissance et de respect, mais également comme une empreinte de l'attirance des forces créatrices humaines manifestant le même désir de saisir l'existence, tant des temps préhistoriques que de nos jours.
Krystof Maratka